Filozofická reflexia gýču a jeho vplyv na vnímanie autenticity vo výtvarnom umení
Philosophical Reflection on Kitsch and Its Impact on the Perception of Authenticity in Visual Art
Filozofická reflexe kýče a jeho vliv na vnímání autenticity ve výtvarném umění
diplomová práce (OBHÁJENO)
Zobrazit/ otevřít
Trvalý odkaz
http://hdl.handle.net/20.500.11956/204473Identifikátory
SIS: 278533
Kolekce
- Kvalifikační práce [7323]
Autor
Vedoucí práce
Oponent práce
Váša, Ondřej
Fakulta / součást
Fakulta humanitních studií
Obor
Filosofie v kontextu humanitních věd
Katedra / ústav / klinika
Program Filosofie v kontextu humanitních věd
Datum obhajoby
17. 9. 2025
Nakladatel
Univerzita Karlova, Fakulta humanitních studiíJazyk
Slovenština
Známka
Výborně
Diplomová práca skúma vzťah medzi autenticitou a gýčom vo výtvarnom umení 21. storočia. Vychádza z hypotézy, že tento vzťah nie je antagonistický, ale dialektický, kedy gýč môže slúžiť ako médium autentického výrazu. Teoretický rámec tvorí Hannah Arendtová (zhotovovanie ako vytváranie trvácnych artefaktov), Walter Benjamin (strata aury v ére reprodukovateľnosti) a Susan Sontag (priamy zmyslový kontakt vs. interpretácia). Práca analyzuje vývoj chápania gýča od Clementa Greenberga po Tomáša Kulku a sleduje posun od normatívneho k postnormatívnemu prístupu. Analytická časť skúma diela Giovanniho Boldiniho (stretnutie majstrovstva s komerciou), Yayoi Kusama (autenticita prostredníctvom repetície) a Jeffa Koonsa (reflexívna neautentickosť ako pravdivosť). V hypermodernej dobe sa gýč prestáva definovať cez opozíciu voči vysokému umeniu a stáva sa nositeľom novej estetickej hodnoty, čím otvára cestu k prehodnoteniu tradičných kategórií. Klíčová slova Gýč, autenticita, masové umenie, populárne umenie, Kitschmensch, midcult, aura, hypermoderná doba
This diploma thesis examines the relationship between authenticity and kitsch in 21st century visual art. It hypothesizes that this relationship is not antagonistic but dialectical, and kitsch can serve as a medium for authentic expression. The theoretical framework comprises Hannah Arendt (work as creating durable artifacts), Walter Benjamin (loss of aura in the age of reproducibility), and Susan Sontag (direct sensory contact vs. interpretation). The thesis analyzes the evolution of understanding kitsch from Clement Greenberg to Tomáš Kulka, tracing the shift from normative to post-normative approaches. The analytical section examines works by Giovanni Boldini (craftsmanship meets commerce), Yayoi Kusama (new form of autheticity through repetition), and Jeff Koons (reflexive inauthenticity as truthfulness). In the hypermodern era, kitsch ceases to be defined through opposition to high art and becomes a bearer of new aesthetic value, opening the way for reassessing traditional categories. Keywords Kitsch, authenticity, mass art, popular art, Kitschmensch, midcult, aura, hypermodern era
